顶端新闻2023-06-12 18:01:14
顶端新闻记者 王峰 文 官方供图
在将近40年的电影生涯中，陈可辛执导了17部电影，监制了近40部影片。6月11日，在第25届上影节的电影学堂上，陈可辛畅谈了自己与电影的缘分。
在谈及被一些影评人所批评的“为乌云镶嵌金边”的创作手法时，陈可辛这样解释自己的心态：“我是一个乐观的悲观主义者。”在他眼中，人生必然会碰到很多烦恼，但乐观在于当下，当人乐观时，当下便是快乐的。至于最终的结果如何？“你就想象结果是最好的，因为起码你把当下赚了，这就是我人生的态度，拍电影的态度。”陈可辛说。
(资料图)
“我是一个温暖写实主义的人”
陈可辛坦言，自己的父亲是一位不算成功的电影人，虽然每天回家都津津有味地讲解自己的工作，但对儿子的要求却是“千万不要碰电影”，要做一份舒服点的工作。陈可辛与父亲的关系非常好，考大学时遵父命填报了当时热门的酒店管理专业，但骨子里的电影基因很快占据上风，一个学期之后，他就转到了电影专业。
温暖的家庭关系，尤其是与父亲的关系，让陈可辛哪怕在见识了现实社会的“残酷”之后，依然保持着乐观而光明的信念，这点也直接反映到了他的创作中。“我可以活在很残酷、很困难的境遇里面，但我有很温暖的信念，我也相信明天会更好。最近大家常讲一个词‘温暖写实主义’，我是特别相信这个‘温暖写实主义’的，因为我就是这样的人。”
在这种情绪的指导下，有了后来的经典影片《甜蜜蜜》，李翘和黎小军在香港相遇、相爱后分手，几年后又在异国街头重逢，真实世界里的情侣，会有这样的幸运吗？陈可辛坦言，自己的电影经常会游离在现实残酷和温暖乐观两种相对立的情绪当中。
陈可辛自认为他的电影不是最卖座的商业片，但在一些影评人眼中却得到了一个“向商业妥协”的名声。究其原因，他觉得那是因为自己的电影，有时候确实触碰到了一些人性的阴暗面或者人生的不幸。“但我确实相信它能够被解决，我就只能拍问题能被解决的这种结局。”陈可辛说，“很多时候，有些影评人就觉得这是对商业的妥协，所以我在那些影评人那里的口碑不算很好。”
创作者要能立足中国，找到好题材
陈可辛认为，《甜蜜蜜》是自己拍得最舒服、最自由的一部戏，陈可辛认为，当导演最重要的核心是要非常坚持自己的信念，他说，“在坚持信念的过程中，总会有人不停地打击你，从投资方到演员、明星，每个人来都会有自己的要求，每个人来都可能把你带偏。导演就是一个把所有人‘码’在一起去创作、去做选择的人。”
《甜蜜蜜》之后，陈可辛又拍了《如果·爱》，随即先后推出《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》《夺冠》等多元化题材影片。“现在流媒体已经在改变了，可以用十几个小时的篇幅讲故事，但电影只有两个小时，是受限的。”他说，自己有时候也想改变，甚至“向往拍5集、8集这种体量的短剧。”
陈可辛似乎在“变”，但他又在这些作品中坚持了很多的“不变”。“我一直都是很有危机意识的，所以我一直顺着市场当时的要求去改变。”但陈可辛坚持，改变并非没有原则和底线，“你要坚持自己那些‘说什么都不会改变’的部分，因为一改变，那个电影就不会好看了。相比一部不卖座的电影，口碑不好更伤导演，因为观众会记住一辈子的。”
陈可辛希望，创作者们能立足中国找到好题材，“中国有很多的好故事，很多故事是全世界的人都能共情的，那为什么不去拍这些大家都能共情的中国故事呢？我觉得应该把中国的故事，拍到全世界都要看（的程度）。我们不要拍一些为了讨好他们的、固定的中国形象的东西，这样的话没有进步。而且，这是一个可以改变的事情。中国的市场也很大，能够给你这样的资源。”
拍电影，用明星是一门功课
在被问及“选择演员看中哪些指标”时，陈可辛的回答非常诚实——首先当然要有明星。“因为没有明星就没有投资，没有投资就没有电影。”
但在陈可辛眼里，拍明星“是一门功课”，要找到明星的特点，拍出别人没有拍过的那一面才行。从《金枝玉叶》中的张国荣、刘嘉玲、袁咏仪，到《甜蜜蜜》中的黎明、张曼玉，再到《如果·爱》中的金城武、周迅，众多明星都在陈可辛的光影世界里熠熠生辉，给观众留下极其深刻的印象。这些源于陈可辛选角的第二项指标：无论是男演员还是女演员，必须要“脆弱”。无论这位演员饰演的角色有多坚强、多强悍，陈可辛也要求在演员的表演中，让观众看到这个人物脆弱的一面。“因为再强的人也有脆弱的时候。”
如何发掘出每个明星、每个角色身上的“脆弱”点？陈可辛表示，作为导演，自己在情感表达上可能是有一点天赋的。
虽然年过花甲，但依然保持着“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的天真和感性。“我一辈子都这样，我仍觉得自己是少年。很多东西我都不懂，也没有经验，但我就很喜欢那个感觉。我的弱项就是技术，我对技术完全没有兴趣，技术包括特效、动作、炫技巧的镜头。但好在，我还有一点优点，我觉得我的审美还是不错的。”
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